A Duchess Says los descubrí justo antes de que sacaran su segundo disco, In a Fung Day T! Por lo que me dió el tiempo justo para devorarme Anthologie des 3 Perchoirs, hacer la digestión y volver a la mesa. Son de Montreal, hacen punk con buenos condimentos y la que canta está loca. Me encanta.

Duchess says en Spotify

Llegué un poco tarde pero alcanzó para conocer y disfrutar un par de temas de Edredon. Habrá que investigarles, que me gustaron mucho.

Primera vez también que veo en vivo a El Columpio Asesino quienes me atraparon ya con su primer disco. Rock psicodélico de guitarras voladoras con gotas de punk!
El recital estuvo genial. Viajes y pogo, ingredientes básicos de este tipo de ensalada.

Algo que también cabe mencionar es el tema del lugar. The Rock Kitchen, una sala no muy grande aunque bien puesta y que ha sonado bastante bien, pero que se equivocan un poco con la organización. En mi opinión un recital de jueves hay que hacerlo temprano, que por suerte algunos todavía tenemos trabajo! Y con los precios se pasan un poquito. Primero la entrada (19€ si, con el invento de “gastos de venta anticipada” incluído) y luego 5€ un vaso de cerveza o en mi caso, dos gotas de vodka por 8€. En fin, será la crisis que hace que lo note

Aquí Encontré un set de fotos del evento y un video de Edredón

Este es uno de esos post que pueden hacer que te arrepientas de no haber ido teniendo la oportunidad, que me odies, o te alegres por mí, claro.
Es que siempre que alguien cumple un sueño salen estos sentimientos, sobre todo cuando podríamos decir que es un sueño colectivo, por lo menos para los que amamos esto del rock y si encima eres argentino. Toda mi juventud en Argentina, hablar de ver a Pink Floyd en vivo era hablar de algo que estaba ahí, en un pedestal, que cada vez se iba alejando más.
Se formaban hipótesis de por que nunca iban a ir, que si porque estaban separados, que si su espectáculo era muy caro para un país como el mío…en fin.
Ya estando aquí en España me perdí el concierto que dio Roger Waters en Granada (Todavía me estoy arrepintiendo), así que cuando un amigo me avisó que iba a tocar The Wall acá en Madrid , tardé 10 minutos en comprar las entradas.

Entradas que eran para pista, pero cuando llegamos nos dicen que estaba llena y que teníamos que ir a las gradas de más arriba. WTF? Dimos vueltas enfadados por el cambio, hasta que uno de nosotros no pudo aguantar y decidió intentar meterse si o si en pista. Gracias a su determinación y a un despistado agente de seguridad, saltamos las cintas que prohibían el paso, “nos hicimos los boludos”, entramos a pista y nos situamos en el mejor lugar. Ese donde te pasa el cerdo-zepelín por la cabeza, donde se aprecia mejor el sonido multi-espacial de los aviones.

No voy a hacer una crónica del concierto, de eso hay mucho. Solamente decir, espectacular, emotivo, grandioso, monumental. El viaje me duró un par de días, el recuerdo quedará para siempre.
Soy una persona afortunada.

Más de mis fotos AQUI

Los hermanos Garden son los que maquinan Grafton Primary, dúo austrialiano catalogado como de “electro-noir“. La verdad no se que tiene de noir ya que para mí mezclan el electro más bailable con el post-punk de los 80-90. Bueno, también podríamos decir electro-pop, synth-pop y todas las conbinaciones que quieras pero lo mejor es escucharlos….y bailarrrr!

¿Que decir que no se haya dicho ya del concierto que dieron en Madrid? Un gran concierto que se metió en el bolsillo al público, que se sabía todas las canciones. A mi me gusta cantar, pero había momentos en los que casi no se escuchaba la música!!
Con el Palacio de los Deportes completamente lleno, los Arcade Fire confirmaron una vez más su calidad. Muy cercanos al público y completamente entregados al placer de la música, contagiaron a las miles de almas aglomeradas en un estadio poco preparado para conciertos que, sorprendentemente, no sonó nada mal. Tocaron canciones de los tres discos, sorprendidos por el cariño que les daba el público español.  “…Todavía no nos acostumbramos a estos grandes conciertos en grandes giras…”.

El lugar: Este estadio deportivo, bastante grande, fue arrasado por un incendio en el 2001. Y la pregunta que se hacen muchos es, si se sabía ya que el sonido no era muy bueno ¿por que lo han reconstruído exactamente igual? Esta vez me tocó en pista (como casi siempre) pero de la mitad para atrás, donde los que no miden 1,80 como yo, no ven prácticamente nada. ¿No se podría haber diseñado un piso “plug and play” que fuera en bajada, como los griegos ya sabían hace 3000 años? Y se llaman arquitectos…

¿Mi último gran concierto del año?

Foto by Milleciottolini
Video by Goxi4

Dentro del marco de La Noche en Blanco 2010, ha tenido lugar también el Energy Union Tour en el cual entre otros artistas, participa Ninja Tune - Coldcut. Me enteré por casualidad (casualidad llamada @eldesastre) ya que esa noche está tan llena de actividades que te puedes perder en el bosque. Luego, buscando más info sobre este tour me dí cuenta de que tampoco ha tenido la difusión que se merecía. Energy Union es un grupo de gente preocupada por el medioambiente que dedica mucho esfuerzo en la concientización de la gente y la acción. Aquí entra Coldcut difundiendo el mensaje mientras bailas. Solamente sabía que tocaba Coldcut, así que todo esto me sorprendió.

Llegamos temprano, no tenía idea de la programación así que nos arriesgamos a llegar tarde o demasiado temprano. Por suerte ni uno ni lo otro. Al entrar al Paraninfo, Coldcut ya estaba pinchando musiquita con interesantes visuales detrás. Sólo era un calentamiento de nuestros sentidos. Pero no lo sabíamos. Pasados unos minutos, agarró el micrófono, se presentó, presentó el proyecto y arrancó el show.

Energy Union (Ninja Tune)

La pieza audiovisual “Energy Union” está dividida en partes. En la primera, Climate Bollocks nos muestra como políticos y lobbys niegan la existencia del cambio climático. Seguido, y al ritmo de un Hysteria (Muse) remixado  nos muestra las evidencias.

Llega otro capítulo, Solution (Solución)

Este hace hincapié en la energía limpia. Infinidad de fuentes de energía que tenemos a nuestro alcance. Mensajes como “Clean Unlimited Eternal“, (Limpia Ilimitada Eterna) “Energy from the waves” (Energía de las olas) o “Every day the sun gives us 15000 times more energy than we use” (Cada día el sol nos da 15 mil veces más energía de la que usamos), nos terminan de convencer de algo que en realidad sabemos, que no tenemos por qué depender del petróleo.

Una vez concientizados, la última parte, Action (Acción).

Cuando empezó, al ver en el video jóvenes agarrando ladrillos dije “acá se arma el quilombo”, pero no, nos mostró todas las posibilidades que tenemos para evitar el uso de petróleo en nuestra vida cotidiana. Panelitos solares para tu portátil, medios de transporte limpios, donde una de las protagonistas fue la bicicleta. Bike Power Rules.

Un excelente show, que como siempre que aparece Coldcut, está lleno de buena música e increíbles audiovisuales en perfecta sincronía.

Les dejo un video del tour del año pasado que no presentaron exactamente igual este año. Si les interesa, aquí tienen la página de Facebook de Energy Union para que le des al botón Me Gusta , más videos y más fotos que hice.

Va a parecer que últimamente estoy buscando solo artistas “eslavos” pero no es así. Juro que es pura casualidad. Esta vez, el dato lo he sacado de LastFm, una de mis mejores fuentes de descubrimiento, escuchando la radio con el tag “post-punk“.

Motorama, banda rusa creada por el año 2006  y que lleva 3 EPs a cuestas, y un flamante LP.
El sonido me recuerda al rock-pop oscurito de los 80 y a su resurgimiento en esta última década. Voz grave y un poco procesada, guitarras con pocos efectos y bastante melodía, tranki, melancólica.

Me agrada mucho ver cómo han avanzado en Rusia con el rock después de la apertura a occidente y gracias a internet. Están creciendo muy rápido. Han quedado atrás los tiempos en los que el rock ruso era más inocente que el de los cincuenta de occidente.

Si te gusta The Cure, Interpol, New Order, te animo a que te descargues Alps desde su pagina web. Enjoy!!!

http://wearemotorama.com

El fin de semana pasado se celebró en Navacerrada (Madrid) el Kustom Day , este año acompañado por un concierto de Hard-Wires. Un soleado día donde se juntaron amantes de las motos y coches custom. Hubo sorteo de regalos y un viaje por la famos ruta 66. No se como acabó porque me fuí antes debido a una supertormenta con granizo y todo. Por suerte antes pude sacar algunas fotos:

Links:

http://www.myspace.com/hardwires
http://www.hotbikes.es/

YOUNG LOVES – ROTTEN FRUIT (official music video) from CHRIS LAGARCE on Vimeo.

Director – Chris LaGarce
Band – Young Loves
Band Members – Arlin Peebles (vocals,guitar), Kevin Ohlau (drums), Nate Doyle (guitar)
Special Thanks – Edie Overturf, Blake Bramlett, Tanya, Danny Alstat

For more music and videos from Young Loves head to our Myspace page.
myspace.com/theyoungloves.

Download our latest release from iTunes:
itunes.apple.com/us/album/wake-up-teenage/id365243366

Me encantaría poner en este post las increíbles fotos que saqué en el festival con mi superteléfono, pero no se ha vuelto conmigo. Después de uno de los tantos viajes en autobús desde el camping al recinto del festival, ya no lo tenía. Pero bueno, a estas cosas hay que tomarlas con filosofía y decidí olvidarme para poder seguir disfrutando del festival.

El camping:

La primera impresión fue un poco fea ya que llegamos al “camping” (léase cacho de desierto) con un sol que pegaba muy duro. Montamos las tiendas y nos fuímos. Más tarde nos dimos cuenta de que las duchas no eran suficientes y hasta se acabó el agua por un rato y cuando volvió estaba helada. Las malas lenguas decían que se habían vendido más entradas de las estipuladas. No se si será verdad pero daba la sensación perfectamente. En realidad, dentro de lo malo, esperar en largas colas para ducharse no es muy importante. Lo importante es hacerlo en una sombra y no abrasandose bajo el sol.

El recinto:

El sitio es muy grande y todo muy bien ubicado. Escenarios, baños, tiendas, chiringuitos de comida estaban cerca de todo y no tardabas mucho en llegar a ellos.  Eso si, para el año que viene habría que poner un puesto de ensaladas para los que ya estábamos en la operación bikini

Viernes:

Aunque la etiqueta de “Arte bizarro” asustaba un poco, básicamente porque esta palabra se ha utilizado para cualquier cosa un poco rara, me han gustado mucho las obras que vi y fotografié en la expo. Piezas de video, instalaciones, stencils y más. Me dió la sensación de que no muchos la visitaron.

Ya por la tarde bailé un poco con la música con tendencias industriales de La Mexican Acid Queen (Alaska). Luego se fué el sol y cayó la noche. Salieron The Horrors con su rock oscuro-ochentero y como era de esperar lo disfruté muchísimo. Las raíces muertas de mi pelo gritaban por salir y bañarse en laca nuevamente

De allí salimos corriendo porque en minutos tocaba (en teoría) Crystal Castles. Tuvimos que aguantar los últimos temas del grupo que los precedía. Un grupo murciano muy profesional pero que no me gustaron para nada. Los sentí muy superficiales y siguiendo las fórmulas del exito: Comprarse al público a base de versiones de temas superconocidos, tirando globos y gritando “Sois los mejores, los amamos, vamos Murcia!”. Pero bueno, hubo gente a la que le gustó.
Una vez terminado el concierto, tardaron un montón en montar el sonido y se notaba que había problemas graves por las idas y venidas de técnicos y organizadores metiéndoles presión. Yo creía que al gordito le daba un infarto. Me dio la sensación de que dijeron “Da igual, que salgan así” porque el sonido era horrible. De hecho al final, algunos que estaban al fondo me preguntaron si cantaba alguien o era solo instrumental. Desde allí casi todo lo que vi en ese escenario no sonaba bien. Que tampoco me impidió bailar, pero un poco más alejado del escenario donde los graves te rompían el cerebro.
A partir de esa hora, fue un ir y venir por todos lados al ritmo de música electrónica.

Sábado:

Ya había escuchado un poco de We Are Standard y me gustaban. No paré de bailar con su sonido neo-Manchester y me ha caído muy bien el trato con el público. Se notaba que habían tocado el sonido pero nunca llego a estar completamente en condiciones.

Chris Cunninham impactó con las imágenes y lásers pero el sonido, sumado a que no estaba muy bien, era un poco “machacante”, lo que hizo que mucha gente se fuera.

Luego vino la recta final fiestera con Madness, Orbital y Fat Boy Slim. Los primeros dieron un concierto con mucha clase, algunas versiones de los grandes éxitos y un amago de irse en el que todo el mundo cayó. Muy divertido. Una fiesta.

Orbital me lo perdí casi todo pero llegué para el final, una versión del tema principal de la serie Doctor Who!! Fantástic

Fat Boy Slim estuvo bien. Lo que no me gustó es que se ha vuelto un poco trance y monótono. Si hay algo que me gustaba era la variedad de ritmos y samples que lo caracterizaban.

Resumen:

Es un festival relativamente joven por lo que siempre hay cosas que mejorar, pero ya está para quedarse. El precio está muy bien, el cartel también (Aunque para mí hubo demasiado grupo pop) y todo bastante bien organizado. Lo único realmente mal fué el camping. Espero que planten unos arbolitos y que crezcan para el año que viene. Por mi parte tengo que mejorar el calzado porque terminé con los pies destrozados!

Le doy un 8.

Enlaces

[fotos] Grupo en Flickr: http://www.flickr.com/groups/2009sos48/pool/

[musica] Algunos de los conciertos en Radio3: http://www.rtve.es/noticias/20100503/sos-consolida-como-gran-festival-segunda-noche/329801.shtml

Photo  Teatral.org.ua

Esta es uno de esos grupos que me fascinan a primera escucha. Si bien es verdad que en este caso, mucho le debo a tener un 50% de sangre ucraniana, hay más factores que, si te gusta este tipo de música, seguramente provocarán algo parecido en tí.

Este grupo ucraniano, actualmente formado por tres mujeres y un hombre, fue en principio, ideado y creado por el director de teatro avant-garde Vladyslav Troitskiy en el Centro de Arte Contemporáneo de Kíev, Dakh (Дах). La relación del grupo con el teatro está siempre presente tanto en sus actuaciones en vivo como en la colaboración y musicalización de obras del Centro.

La música de DakhaBrakha (ДахаБраха -realmente en español se diría “DájaBrája”), evoca un tiempo antiguo, sin electricidad, nostálgico, psicodélico, de fogatas y de mantras.

Si bien un gran porcentaje del sonido es folklore ucraniano, sobre todo por los juegos corales, la utilización de ritmos asiáticos y africanos hacen que despierte la raíz cultural de varios pueblos.

Photo: Maxim Vuets

Puedes pasarte por su Myspace para escucharles y si te gusta, en su web puedes descargar los discos. Es una de esos grupos que espero poder ver en directo alguna vez.

Links:

Myspace
Official WebSite

He terminado el montaje del videoclip de la banda Hard-Wires, para el tema Afraid To Tell de su disco Fear. Registré las imágenes en el concierto que dieron dentro del festival MoralRock 2009, en Moralzarzal, Madrid. Esta banda es muy cercana a mí, ya que su cantante y compositor es mi sobrino y he acudido a varios conciertos con mi cámara. Para este videoclip sin embargo hemos decidido utilizar solo imágenes del concierto de MoralRock. Espero que lo disfruten.

Viernes 4 de diciembre. Palacio de los deportes de Madrid. The Prodigy.

¿Que contar de este concierto? Pues lo obvio, que no paré de bailar. Que al otro día necesité un spa . Un concierto un poco corto pero electrizante. La pista llena de gente, y buena onda. Al principio parecía que los Prodigy estaban como enfadados con la gente (no se si era pose), pero poco a poco se fundieron con él y terminó siendo una fiesta.

Una cosa que me sorprendió, fué un “pibe” de 15-16 años que estaba delante de todo cuidando a sus dos hermanas(?¿). Yo estaba justo detrás de el y claro, el ambiente estaba bastante “empujoso” como este tipo de música requiere. En un momento, el pibe se da vuelta y me dice “¿Puedes parar de empujarme?”. Ole los huevos del pibe!!. Decirme a mí, un calvo de 35, grandote, con pinta de guardaespaldas ruso, que no lo empuje más!!!
Evidentemente yo soy tan amable que le dije “Por mi no hay problema, pero se lo comentas a los 10mil que tengo detrás”, y se acabó la queja.

También conocí algunos Flickerianos como @hitkaiser con los que luego nos fuimos a comer algo por ahí junto con mi compañero de conciertos @ajpamp. De vez en cuando miraba alrededor por si veía a @nogaret pero se ve que se escondía

Les dejo un videíto del concierto que encontré en el tubo:

He tenido la suerte de ver por segunda vez una de mis bandas preferidas de todos los tiempos. La primera fue en Buenos Aires (1991). También es la primera vez que en un concierto de este tipo no estoy delante de todo. Cuestiones de llegar tarde. Claro, si hacen un concierto un lunes…

Los dejo con esta nota que la gente de Hipersonica escribe mejor que yo y con la cual comparto la opinión. Eso si, agregaría que Martin Gore necesita aprenderse un par de fraseos/acordes más

La nota: http://www.hipersonica.com/conciertos/depeche-mode-en-madrid-un-concierto-emocional-y-solo-para-fans

El viernes pasado estuve en el concierto que dieron Havalina en la sala El Sol (Madrid). No los conocía, así que mi primer encuentro con su música fué en vivo, y eso me gusta.
Llegamos con el concierto ya empezado y la sala llena. Una rápida pasada por la barra y a colocarse, mejor dicho, ubicarse.

Son un trío, pero a veces parece que son más. Por la intensidad que les sale de los poros y por los pedales en la voz, guitarra y bajo utilizados con critério.
Guitarroso, corál, áspero, melódico.

Podías comprar camisetas, pins, y obviamente discos, así que me traje “imperfección”.
Si tienes Spotify puedes escuchar el disco pulsando aquí: Havalina – Imperfección.

De estos me enteré con una revista un par de meses caducada que me encontré. Lo que leí sobre ellos me gustó y no tuve más remedio que mirar en Spotify. Es un dúo californiano de “Psych folk” (Wikipedia).
Uno (Meric Long) toca varios intrumentos pero básicamente guitarra, muy rítmica,
que junto a las percusiones del otro (Logan Kroeber) hacen que practiques tu airguitar o tu airdrum.

La verdad es que su música es bastante difícil de clasificar (sí, esas que me gustan). Las estructuras de las canciones no son las comunes , y los ritmos son bastante cambiantes. Del folk de banjo a los ritmos de samba brasileña. Muy recomendable!

Web: http://www.dodosmusic.net/

Si tienes instalado Spotify, escucha el disco “Visiter”: spotify:album:0PCBeIzHUlDM2cxq3Eu8tC

Aquí están algunas pistas que hice viajando hacia y desde el trabajo en el metro de Madrid.

Usé el programa Rhythm ,versión 8, instalado en una consola PSP (Play Station Portable). Al programa se le pueden añadir muestras de sonido y señales de audio pero preferí usar sólo las que vienen con el programa, salvo la voz en “Hiltongue in Paris”, que la grabó Marion Cassabalian, interpretando frases supuestamente de Paris Hilton y pasadas por un sampler. Merci Marion!

Lo que eché en falta fueron más opciones de mezcla final ya que práctimante no tiene, pero por lo demás ha sido bastante divertido. Una muy buena forma de aprovechar los tiempos muertos.

Espero las disfruten.

ff0000;">Hiltongue in Paris .

ff0000;">A Walk in Parkatari .

ff0000;">Feel Da Bit .

Download all

Volviendo de unas largas vacaciones con casi nula conexión a inet, en este momento estoy usando los pocos ratos libres que tengo para terminar unos temitas que estuve haciendo con el programa anteriormente mencionado. En unos días, solo quedará mezclarlo. Mientras tanto, las últimas fotos que agregué a Flickr:

Si hay algo bastante… mmm… ilógico es tener un aparato que tiene unas posibilidades inmensas y bloquearlas para que nadie pueda disfrutar de ellas. La PSP es uno de esos aparatos. No estoy haciendo apología del pirateo sino “apología del total aprovechamiento”.

La PSP viene de fábrica con casi todas sus posibilidades bloqueadas. Por ello (y para usar juegos piratas) hay gente que se encarga de desbloquear estas posibilidades. Entre ellas se encuentra la de poder utilizar programas (homebrew, open source, freeware, etc) que otras almas comunitarias se encargan de crear.

Uno de esos programas es el “Rhythm“. Un secuenciador de audio realmente impresionante. Con él podemos cargar, editar, secuenciar y exportar canciones creadas enteramente con la PSP. El uso que le estoy dando últimamente es crear loops mientras viajo en el metro rumbo al trabajo. Pero como una imagen vale mas que mil palabras y un video vale mas que…

Hace bastante tiempo he descubierto esta banda, una de esas de las que después de escuchar un par de canciones quieres tener toda la discografía. En el estílo de música que hacen, que se podría meter entre el Jazz, Big Band, Swing, etc, yo venía de escuchar a Stray Cats y Billie Holiday. Los descubrí gracias a MTV, si, lo sé, pero en esa época MTV Latino todavía no estaba invadido por Ricky Martin y sus secuaces.
De hecho hasta había programas de música alternativa, vanguardia y electrónica.
Otra cosa que me gusta de Squirrel Nut Zippers (nombre que viene de unos caramelos de los años 20) es que siempre me ha hecho quedar bien a la hora de recomendarlo o regalar algún cd. Es ideal para limpiar la casa un sábado, por ejemplo. Te activa, te hace mover los pies, los dedos de la mano si estás conduciendo, o directamente bailar !!

Dios quiera que los podamos ver en vivo algún día, eso si que sería una fiesta.

Bueno, basta de palabras. Aquí el vídeo con el que los conocí y a continuación un “Bonus video track” que viene en uno de sus discos.

Bueeeeno, uno maaaaaaas…

Foto source

Hace un par de días que estoy escuchando un disco de un grupo que me está gustando bastante y , casualmente cuando estaba en una sesión de “footing” escuchando dicho disco, me di cuenta de que descubrir un artista nuevo (para mí, claro), también es una actividad, por lo que sería bueno que lo postee en mi blog que, según leí por ahí, postear en un blog es terapéutico, y eso de la terapia a nosotros los argentinos…

El grupo
En realidad Mgmt o mal llamado Management, es un dúo formado por Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser, dos universitarios estadounidenses que se dedicaban a experimentar con ruidos, loops disparados de un ordenador y un giradiscos conectado a pedales de distorsión. Comenzaron dando conciertos de 15 minutos en los cuales a veces se divertían viendo a la gente odiar sus “composiciones” o viendo como terminaban amando “canciones que ellos mismos hacían para ver qué mal se les daban algunos estilos de música”. De hecho, lo primero que grabaron fue un EP editado por un sello independiente creado por otros universitarios. Luego empezaron a meter instrumentos clásicos de rock (guitarra, bajo, etc) y más tarde firmaron con Columbia Records con la que acaban de sacar el disco “Oracular Spectacular”.

Mi impresión
Yo los descubrí en un canal de la televisión digital (FlyMusic), con un tema que me sonaba de algún lado (aún lo hace), y me cayeron bien de entrada con el video de ese tema: “Time to pretend”.
Aunque en su myspace pone que el estilo de la música es surf, yo no lo veo muy claro. Seguramente a ellos les gustará mucho la playa, pero a mí su música me suena a psicodelia pura actualizada.
Algunos pasajes de sus canciones me hacen acordar a los primeros discos de los Rolling Stones o al Pink Floyd de Syd Barret. Si bien utilizan bastante la electrónica, esta suena casi siempre analógica. Tienen muchos cambios ritmos, paisajes sonoros alucinógenos, voces con mucha reverb y fraseos con delay con los cuales te teletransportan a campos coloridos o playas de flores con unicornios voladores.

Este verano van a estar girando por Europa, “Spain is different”, asi que si los quieres ver en vivo te vas a tener que ir a Portugal, UK, Francia o Italia.

Esperemos que estos jóvenes sepan racionar sus sustancias “creativas”, que me gustaría que saquen muchos discos más.

Mgmt website
Fotos by Pavlunka y Pupkin